"Caballo de guerra", el valor de la amistad entre el humano y la bestia.

Habíamos señalado en la entrada anterior que el gran director norteamericano Steven Spielberg hizo Caballo de guerra o War Horse con la pretensión de hacernos recordar esa magnífica estética irlandesa del gran John Ford cuando éste lograba poner en pantalla aquellas auténticas aventuras costumbristas a través de inolvidables personajes, paisajes o situaciones de una ficción casi realista. También señalamos que uno de sus grandes films -The Quiet Man- pudiera ser la fuente inspiradora que un Spielberg algo inquieto -no descarto algunas películas del viejo oeste, también del viejo Ford- hubiera necesitado para filmar una historia fundamentalmente descriptiva de los años cuarenta y/o cincuenta, donde el cine de Hollywood estaba en su máximo esplendor, exprimiendo lo mejor de la diversidad de géneros. Finalmente, resumíamos que en Caballo de guerra, Spielberg había iniciado su propuesta con suma brillantez, luego la había llevado por un camino temeroso, y que el desenlace era demasiado predecible, algo así como un final al champazo, término que utilizamos los peruanos para expresar que un hecho se ha realizado de cualquier manera, o con descuido…… No creo que Spielberg quiera comparar su talento con el de Ford, o se quiera mutar a la piel e inteligencia del maestro, pero sí creo en los homenajes encubiertos o en aquellos que gozan de plena libertad. Caballos de Guerra es uno de esos tantos guiones de dramas de animales esforzados y querendones que nos hace recordar cuando íbamos de niños al cine de barrio con nuestros padres o tíos, tramas que ya eran en ese entonces un duplicado o transcripción de otros dramas de animales anteriores -se me ocurre Au Hasard Balthazar del francés Bresson-. Y no es un demérito el hacerlo en este nuevo siglo donde abunda la tecnología y la trampa visual. El hecho puntual es que Spielberg sabe lo que le gusta y lo que no a la Academia, y la nominación no se ha hecho esperar. Conoce sus límites y hasta donde puede llegar un planteamiento audaz, es por eso que ha hecho su film como cual sastre conocedor de la tela, el corte y el cliente. Ha utilizado el mensaje de la universalidad, el sonsonete de la burla y el horror de la guerra -que tanto domina- ha sabido como dosificar el drama de Joey -el caballo protagonista- el sentimiento que su dolor impregna, y en la parte técnica ha sido consecuente con la época, haciendo una puesta en escena que galopa a la velocidad y elegancia de Joey, básicamente a través de una excelente fotografía -quizá una de las mejores de todas las películas nominadas- un envidiable diseño de producción, una magnífica BSO que nos envuelve en el transitar de Joey, y un sonido que deslumbra a todos aquellos que tenemos el oído fino. No creo que tenga mucho que agregar al objetivo de este film aunque llama la atención -por lo menos para mí- que Spielberg suela equivocarse en la realización sobre todo cuando pone en acción a su hermosísimo caballo. Una buena película de aventuras, que la disfrutaremos porque no somos insensibles ni a la aflicción humana, y menos a la tortura de un animal, un caballo de esos percherones que va de suplicio en suplicio territorial. Quizá en algo que tiene mucha experiencia Spielberg, los efectos visuales, el film cojee de cierta manera o se note brechas muy puntuales en el montaje, pero que no le quitan el mérito de expresarse de manera humanitaria. La escena de la película es sin duda aquella en donde Joey queda atrapado en un inmenso cepo de alambres con púas. El dolor del animal produce una pequeña tregua -y hasta negociado- entre dos soldados enemigos. Aquella era tierra de nadie y Spielberg logra unos cuantos minutos de paz a través de un consentido caballo trotón que cambia la vida de aquellos que pasan por su vida.

"Tan fuerte, tan cerca", los caminos apacibles de la tragedia.

Esta semana se han estrenado muy buenos films en nuestra cartelera -los premios de la Academia son la causa de este impulso- y esperemos que logren promover una concurrencia masiva a las multisalas aunque ciertamente lo dudamos conociendo el agrio paladar peruano. War Horse o Caballo de guerra de Spielberg, La invención de Hugo o Hugo de Scorsese, La dama de hierro o The Iron Lady de Phyllida Lloyd -más que la película, la fabulosa interpretación de Meryl Streep- y Tan fuerte, tan cerca o Extremely Loud and Incredibly Close del inglés Stephen Daldry, son cuatro películas que a cualquier cinéfilo interesaran por cualquiera de sus lados. Spielberg pretende hacernos recordar esa inmensa estética irlandesa de John Ford -el mejor realizador de la historia de lejos- cuando éste inventaba aquellas aventuras costumbristas a través de inolvidables personajes. The Quiet Man parece ser el film que Spielberg necesita para hacer una descripción autónoma de los años cuarenta y/o cincuenta, iniciando con brillo, desarrollando temerosamente y terminando como llamamos acá, al champazo -de cualquier manera- el drama de un caballo valiente…… Phyllida Lloyd no puede dominar esa bestia cinematográfica llamada Meryl Streep -quien se llevará su tercer Oscar a casa- para meterla en una historia no muy bien definida en tiempos y espacios aunque plagada de intrigas y desbordes machistas del Reino Unido entre 1979 y 1990. La Streep se da el lujo de interpretar a esa horripilante mujer -llena de valores férreos y decisiones incuestionables- llamada Margaret Thatcher, y que se tomó como una tasita de té por la tarde, la bochornosa estupidez argentina, a pesar de las casi 25,000 millas de distancia, en la llamada Guerra de las Malvinas……. La invención de Hugo si es una película que justifica su nominación -Scorsese se disfraza del grandioso George Méliés- aunque las diferencias narrativas entre el francés y el norteamericano son evidentes. El film de Scorsese tiene un aliado insuperable en la utilización del 3D, y de sus formas de recreación. La visión de su director de una ciudad como París, y sobre todo de sus personajes es personalísima. Scorsese -cinéfilo adicto y de los más notables- siempre dijo que en el cine de hoy nadie podía inventar nada completamente nuevo, y él mismo lo ha demostrado pero esta vez en un tipo de cine ajeno al que no está acostumbrado, el de las aventuras infantiles y/o el de la técnica sofisticada…... Finalmente, existen pocas películas que han pretendido comportarse como una verdadera catarsis del cobarde atentado de las torres gemelas en el 9/11. Tan fuerte, tan cerca es una muy buena posibilidad de analizar el hecho desde un prisma distinto. Daldry si sabe como vincular el arte con la desgracia. Una táctica habitual de cualquier artista -en cualesquier campo- es la de centrarse en aquellas personas cuyas vidas suelen ser una especie de reproche con respecto a una tragedia. Soslayan el hecho real y se concentran en un evento paralelo que debe de tener obligadamente un final feliz, que nos suele brindar una razón sentimental para encontrar consuelo aunque esta debe de servir de muy poco o nada para los muertos y familiares. Daldry encuentra razones que pueden cambiar el punto de vista corriente o genérico, vale decir, puede penetrarnos y cambiarnos el concepto integral que teníamos con su historia. Es imaginativa, guarda con prudencia los nudos de acción, los personajes secundarios o que sostienen el andamiaje son muy conocidos y nada interventores -Tom Hanks y Sandra Bullock- y le deja el desarrollo dramático a un niño del montón -la actuación del desconocido Thomas Horn resulta estupenda- a quien llama temerariamente Oskar y tiene 11 años, un número que representa la cabalística que amedrenta.

Daldry narra la historia de una familia norteamericana típica media, bastante bien constituida y con problemas necesarios. Aunque el padre suele tener más contacto con el hijo que la madre, esta guarda en su silencio un amor inmenso por Oskar -el inglés tutela con habilidad el conflicto para cerrar el film-. El padre ha desarrollado en Oskar una gran inquietud por la búsqueda, y éste una sensibilidad especial por la misma. Hanks supone para Oskar ser un dechado de virtudes, un padre magnífico. El tiempo que le dedica es valioso para que Oskar desarrolle su inteligencia deductiva. Hanks sospechaba que Oskar pudiera tener el síndrome de Asperger –trastorno que afectan a los niños muy inteligentes pero que carecen de habilidades sociales ordinarias- aunque no tendrá tiempo para confirmarlo -como sí vamos a poder hacerlo nosotros- ya que muere en el atentado. Hay varias escenas que llaman la atención. Una donde Oskar le dice a su abuelo -notable Max Von Sydow con su escritura y sus gestos- que ha grabado los videos de Internet y que uno de los cuerpos de los que se aventaron de la parte alta de una de las torres pertenece a su hijo. Von Sydow es invadido también por el muchacho a través de un secreto muy bien guardado. Cuando él regresó del colegio –los devolvieron por la tragedia- hubieron seis llamados que el niño prefirió no contestar, y que serán objeto de culpa a la vez que de entendimiento. Daldry combina la incertidumbre del niño con flashbacks bien editados. Otra escena que llama la atención se produce al comienzo de la película. El funeral de Hanks se realiza con el ataúd vacío. Oskar está totalmente desconcertado a la vez que distante de su madre. Su abuela lo consuela y le dice que tanto ella como su abuelo fueron víctimas del Holocausto. Ahí es donde Oskar hace un click y pone en marcha una búsqueda en el ropero de su progenitor y encuentra dentro de un florero o tazón un papel que tiene escrita la palabra “black”. Dentro hay una llave rara, poco común. Oskar decide que esta podría desbloquear un secreto del pasado de su padre, tal vez un mensaje que justifique alguna acción de su padre con respecto a algo. Debido a que la palabra “Black” se escribe con mayúscula, él decide que es un apellido. El muchacho pone en práctica lo enseñado por el padre y empieza por buscar a todos los que portan el apellido. Utilizando el directorio telefónico de la ciudad, que le proporciona el portero del edificio donde vive -John Goodman- él conforma una lista de casi 500 apellidos. Oskar se embarca a pie, porque una de sus características es que no desea usar el transporte público. Para aumentar su confianza, él se acompaña por una pandereta. Las escenas son conmovedoras. Daldry se fija primero en una morena -Viola Davis- quien parece tener problemas con su marido -Jeffrey Wright- pero que no le suelta prenda al pequeño a pesar que quiere ayudarlo. Lo va a hacer luego cuando Oskar ya ha recorrido parte de la búsqueda, y logra su objetivo. Su madre parece estar al tanto de todos sus movimientos. ¿¿Qué podemos aprender acompañando a Oskar en esta búsqueda?? Que más de 4,500 personas pueden haber muerto en el atentado terrorista, pero que millones de personas afectadas viven y sufren todavía, que son parte indeleble de su tragedia. También que los apellidos “Blacks” constituyen una sección transversal de la metrópoli, y que la vida -a través de su búsqueda- debe de continuar, y él reconquistar el amor de su madre. Oskar no está del todo solo. Descubre la amistad de un nuevo aliado, su abuelo paterno. Este hombre muy viejo, que pasa los 80, y conocido como el Arrendatario vive con su abuela. El niño lo presiona. El viejo parece no aceptar. No pueden o no quieren hablar, comunicándose sólo con notas escritas, y a través de las manos, donde tiene escritas las palabras sí o no. Oskar descubre que su abuelo –aunque tarda en decírselo- es un compañero tranquilizador. Ambos se convencen en juntarse porque son parte interesada de la búsqueda. Daldry se vuelve a acercar a una tragedia máxima luego de filmar The Reader y logra un film pausado pero diferente. Quizás existan problemas en muchos aspectos del film pero que no vamos a comentarlos para que vayan a verla y puedan sacar sus propias conclusiones. Quien sabe de cine se dará cuenta que faltan cosas y que algunas sobran. En el conjunto, Daldry logra lo que desea, un equilibrio de las partes y su vinculación silenciosa. Otro acierto del cineasta inglés es el respeto por los temas que trata. Se escapa por un camino de decisiones personales y no de volver a refregar la tragedia ni a los muertos y menos a la violencia. La llave misteriosa, el hombre silencioso de edad muy avanzada y la pandereta mágica son materia de los cuentos de hadas, y la noción de un muchacho que caminaba por toda Nueva York podría resultar para muchos tan absurda que como recurso narrativo podría ser vulnerable. A mi me gustó y la recomiendo. Los eventos del 9/11 han dejado cicatrices imborrables. No se puede curar de manera simplista aunque Daldry intente una que apacigüe y tranquilice.